Dans les scènes urbaines que je peins,Il suffit parfois d’un passage piéton, d’une voiture arrêtée ou d’une silhouette au coin d’une rue pour qu’une scène ordinaire retienne mon regard. Ce ne sont pas forcément les lieux spectaculaires qui m’inspirent. Ce sont ces instants presque invisibles, ceux que nous traversons sans toujours les regarder.
Dans ma peinture, la ville devient un terrain d’observation : les lumières s’y croisent, les couleurs se répondent, les personnages poursuivent leur chemin. J’essaie de saisir ce qui se joue entre le mouvement du quotidien et un moment de suspension.
Peindre ce que l’on ne remarque plus
Nous connaissons tous ces images : une rue encombrée, des feux de circulation, une personne qui attend, quelqu’un qui marche sans regarder autour de lui. À première vue, rien d’exceptionnel. Pourtant, un cadrage, un contraste ou une lumière peuvent transformer complètement notre perception.
J’aime l’idée qu’un tableau puisse donner envie de regarder autrement ce que nous avons sous les yeux chaque jour. La peinture ne change pas la scène : elle change la manière de l’habiter du regard.
La couleur pour révéler la lumière
La lumière occupe une place essentielle dans mon travail, mais je ne cherche pas seulement à la reproduire fidèlement. Je la construis aussi par les rapports de couleurs : un rose vif à côté d’un gris bleuté, un jaune chaud contre un violet assourdi, une touche claire au milieu d’une zone plus calme.
Ces associations me permettent de donner de la présence à des lieux ordinaires sans les rendre artificiellement parfaits. Je m’intéresse autant aux couleurs franches qu’aux gris colorés, à ces nuances qui relient les différentes parties d’une toile.
Au fil de mes peintures, j’explore une écriture plus libre, où certains contours s’effacent et où la matière du pinceau reste visible. Je préfère parfois suggérer plutôt que tout expliquer.
Des personnages qui ne posent pas
Les figures humaines m’intéressent particulièrement lorsqu’elles semblent absorbées par leur propre histoire. Elles marchent, attendent, s’installent, traversent l’espace. Elles ne cherchent pas à être regardées.
Leur présence donne une échelle à la ville, mais elle apporte aussi une part de mystère. Qui sont-elles ? Où vont-elles ? Je n’ai pas besoin de répondre à ces questions. J’aime laisser au spectateur la liberté d’imaginer.
« Pendant ce temps » : un instant parmi d’autres
Dans Pendant ce temps, les personnages, les voitures et les lignes du passage piéton participent à une même scène. Le regard circule entre les formes et les couleurs, comme il le ferait dans la rue. Ce qui m’intéresse ici n’est pas un événement précis, mais la coexistence de plusieurs petits mouvements.
Cette peinture à l’huile sur lin, au format carré de 50 × 50 cm, fait partie de mes travaux récents. Elle témoigne de mon envie de laisser davantage de place aux couleurs et à une certaine spontanéité.
Trouver de la poésie sans embellir à tout prix
Je ne cherche pas à faire de chaque rue une carte postale. Une façade banale, un trottoir mouillé ou un carrefour encombré peuvent être tout aussi intéressants qu’une vue célèbre. Ce sont les rapports de formes, de lumière et de présence humaine qui déclenchent l’envie de peindre.
La ville peut être bruyante, dense, parfois impersonnelle. Et pourtant, elle est faite d’innombrables moments intimes. C’est cette contradiction que j’aime explorer : le quotidien partagé par tous, et l’expérience singulière de chacun.
Découvrir mes paysages urbains
Chaque tableau est une manière différente de regarder la ville. Certains privilégient les reflets et les atmosphères, d’autres les silhouettes ou l’énergie des couleurs. Si cet univers vous parle, vous pouvez parcourir ma galerie de peintures urbaines contemporaines et découvrir les œuvres présentées sur mon site.
Florence Yangui
